Валерия Каплан — художник-каллиграф, преподаватель Kaplan School.

Как ты начала заниматься творчеством?

Сколько себя помню — всегда рисовала. Мне всегда хотелось пробовать разные материалы и техники — бумага, ткань, дерево, чернила, масло. Для меня важно через форму и материал открывать себя, свои ощущения, своё видение. По образованию я дизайнер по текстилю, и эта база сильно влияет на моё творчество: я чувствую ткань, её характер, люблю работать с фактурами и текстурами. Это живой, тактильный мир, который меня вдохновляет.

Впервые я прикоснулась к каллиграфии в университете, когда у нас был предмет «Шрифты», но тогда меня это почему-то не зацепило. Возможно, просто не хватило живого интереса со стороны преподавателя или понимания, что каллиграфия — это не только про буквы, а про чувства, ритм, внутреннюю рефлексию. А примерно 10 лет назад, когда начала брать заказы на логотипы, заметила, что мне нравится не просто набирать шрифт, а рисовать его вручную. Искать характер, форму, настроение. Так я стала покупать инструменты, прописи, изучать исторические почерки. Для меня каллиграфия — это момент полной тишины. Всё замирает, остаются только бумага, перо и моё дыхание. Это как медитация. Сейчас каллиграфия — это мой способ выразить мысли, чувства, видение. Особенно люблю соединять её с живыми материалами, ткань, керамикой и др.

Расскажи об опыте работы.

Работаю с частными заказами: создаю персональные фразы, важные слова, признания. Иногда эти слова становятся настоящими мантрами для заказчиков. Участвую в выставках и арт-проектах, особенно люблю те, где можно соединить каллиграфию и текстиль — тогда работа оживает по-особенному. Такие проекты помогают делиться не только визуально красивым, но и смысловым.

Сейчас я создаю авторские платки с каллиграфией valera.obnimi — это не просто изделия, а текстильные истории, где соединяются форма, смысл и поддержка. Мне всегда хотелось, чтобы каллиграфия не оставалась только на холстах и страницах книг, а продолжала жить в повседневности. Так родилась идея платков — не просто красивого аксессуара, а как пространства для смысла. Один из самых трогательных работ — это платок с каллиграфией «Обними меня», созданный как послание любви и поддержки.

У тебя бывают коллаборации?

Да, я очень люблю сотрудничество. Для меня это возможность выйти за рамки своих возможностей и создать что-то совершенно новое. Особенно интересно, когда встречаются разные области — например, каллиграфия и керамика. Это всегда обмен, вдохновение и рост.

Последняя коллаборация была с керамисткой Екатериной Жизневской, где мы создадим серию ваз «Голос Талассы» с авторской каллиграфией.

В этом году реализовали проект совместно с дизайнером одежды Ксенией Gest. “Сибуми/Shibumi” льняные кимоно с авторской каллиграфией. Каждое моё кимоно — это ткань, на которой я пишу вручную, как на чистом листе. Это не принт, не тираж — это живая работа, в которой чувствуется присутствие. Получился классный продукт, которым мы гордимся.

Коллаборация с Offmuseum в рамках ярмарки art fair продаж работ белорусского искусства. Создали принт «Сэрца хвалюецца» (сердце волнуется) хотелось вернуть каждого зрителя к тому, что так трогает душу. Сердце волнуется, когда слышишь родной голос после долгой разлуки. Сердце волнуется, когда влюбляешься. Сердце волнуется, когда видишь, как кто-то сдерживает слёзы.

В коллаборации с Barscovich мы создали кожаные ручки, которые соединяются с платками, превращая их в уникальные сумки. Два бренда, объединённые любовью к ремеслу, качеству и семейным ценностям, создали аксессуар c особой историей.

Проект для винного бара “Nola” в Минске. Это было полное погружение с головой в процесс — от идеи до последнего стежка. За месяц работы сделала вручную три ковра, каждый со своей историей, ритмом и душой.

Коллаборация для салона красоты Dolce far Niente. В 2024 году мы создали удивительный арт-объект, расписав пол площадью 100кв. метров за 11 часов непрерывной работы. Вдохновением для этого проекта стали линии и синий цвет. Совместно с дизайнером и автором проекта Еленой Ерашевич, мы воплотили её идею рисунка. Этот проект стал для нас ярким примером силы творчества и взаимодействия искусства и дизайна.

В этом году совместно с салоном Dolce far Niente мы выпустили платки с авторской каллиграфией и принтом, напоминающие линий, которые мы наносили во время росписи пола.

Как ты ищешь заказы?

Чаще всего заказы приходят через "сарафанное радио" и соцсети. Для меня очень важны искренние отношения — чтобы совместно с заказчиком были на одной волне. Я погружаюсь в смысл, который человек хочет видеть, и тогда работа становится совместным процессом, не просто выполнением задачи, а сотворчеством.

Что тебе помогает в работе?

Вдохновение я нахожу в природе, люблю наши леса, обожаю горы и быть в тишине. Помогает замедление, режим и спорт. Я не гонюсь за количеством. Мне важен сам процесс, состояние, в котором рождается работа. Ну и, конечно, поддержка близких, обмен с другими художниками, внутренняя честность.

Что бы ты посоветовала тем, кто только начинает свой путь?

Слушайте себя. Не бойтесь пробовать, делать плохо — это тоже часть пути. Найдите то, что вас по-настоящему трогает и двигайтесь вглубь. Учитесь у других, вдохновляйтесь, но не теряйте себя. И обязательно находите радость в том, что делаете.

Сейчас — спокойно. Если критика конструктивна, она помогает расти. Если нет — стараюсь не принимать на свой счёт. Я точно знаю, зачем и для кого делаю то, что делаю. И даже если это не для всех — это нормально.

Иногда приходят заказы, которые как будто "по судьбе". Так появился заказ на серию ковров в бар «Nola» в Минске, последние три года у меня появилось увлечение и я занималась созданием ручных ковров, это были поиски себя, материалов, идей, иногда удачные, иногда нет.  Этот заказ, стал такой внутренней опорой и  точкой роста. А также моей маленькой миссией, показать, как это может быть интересно и как классно может преобразить ваш интерьер. Я очень люблю текстиль и сейчас хочется говорить об этом больше.

Какие у тебя творческие планы?

Продолжить создавать платки, углубляться в технику создания ковров, исследовать сочетание каллиграфии и текстиля. Мечтаю сделать серию работ ковров с каллиграфией, о большой мастерской и персональной выставке.