Акварель

Знакомимся друг с другом и определяемся с целями на данный курс. Чем он будет полезен начинающим и продолжающим? Выясняем ожидания и мотивы.

Технические характеристики. На что влияет качество. Как читать этикетки, важные параметры бумаги для акварели. Как закреплять лист, какие планшеты использовать, их цели и назначение. Анализ возможностей каждого вида бумаги на примерах работ преподавателя курса.

Кисти по назначению, составу, качеству, форме. О брендах и специальных возможностях кистей на конкретных примерах работ. Распространённые ошибки при выборе кистей и рекомендации к приобретению для начинающих. Как хранить и сушить кисти. Особенности французского крепления и каллиграфических кистей. 

Виды акварели, состав, разбор возможных вариантов, преимущества и недостатки, доступность, цена/качество. Как читать этикетку на краске. Как хранить, про виды футляров и выбор цветов для собственной палитры. Акварельная выкраска.

Карандаши - виды, степень жесткости, особенности использования от видов бумаги и акварельной техники. Ластики для акварели и нож. Палитры - виды профессиональных материалов и любительских - в чем разница. 

Рисуем акварельную картину. Изучаем фон и практикуемся в аква-растяжках. Работаем в технике по Пишем луну в одно касание.влажному и по сухому. Что значит "списать жесткий край". Пишем луну в одно касание.

Какие есть виды оформления акварельной работы, что такое паспарту и зачем оно нужно, какие они бывают. Цветовое решение. Пропорции. Виды рам, варианты оформления. Какое стекло выбрать - музейное, обычное, антибликовое? В чем разница, достоинства и недостатки.

Основы цветоведения: базовые первичные, дополнительные вторичные цвета, третичные цвета. Пропорции при создании дополнительных цветов. Как получить третичные цвета и где их использовать. Особенности красок и готовых наборов. 

Готовые краски или смеси-выбор. Теплый и холодный "полюса" цветового круга. Как разобраться, теплый ли цвет или холодный. Тепло-холодные контрасты в живописи. Готовые краски в акварельных наборах и влияние тепло-холодности на результат смешивания (смеси) акварельных красок. 

Гармоничные сочетания, цветовые пары, устойчивые контрастные пары комплиментарных цветов, как найти такие пары на цветовом круге и в природе . Влияние одного цвета на другой в паре.

Что это такое. Тональные соотношения в живописи, контраст по тону, хроматические и монохромные цвета. Тональная растяжка. Влияние тона на объем изображаемых предметов и "глубину" картины. 

Отличие насыщенности от тона. Как разобраться и никогда не путать. Может ли быть цвет одинаковым по тону и разным по насыщенности. Как передать состояние природы, время суток с помощью насыщенности. Шкала насыщенности. 

Практикуем тональную растяжку, заливку в один цвет, работу с насыщенностью, резервируем бумагу путем "обходки", узнаем, что такое "свечение в контурах", сухой блеск в ветвях "проскок, сухая кисть", эффект "набрызга" водой в акварели.

Законы и приемы в композиции. Композиционный, геометрический, смысловой центр в картине на примере акварельных работ. Как привлечь внимание зрителя и удержать. Световые акценты.

Золотое сечение, важный композиционный прием. Как его найти и использовать в живописи. Восприятие красоты. Примеры применения золотого сечения в акварельных работах.

Ритм большого, среднего, малого. Ритм в окружающей среде. Как построить картину с интересным ритмом. Как удержать внимание зрителя и направить его с помощью ритма. Ритм и золотое сечение, законы взаимодействия.

Как передать движение в живописи, состояние природы, передача напряжения, давления. Фазы движения, смещение композиционного центра как прием. Динамическое построение композиции на примерах акварельных работ.

Что такое симметрия и  асимметрия как композиционный прием. Соразмерность. Равновестная композиция по пластическому рисунку, ритму, цветовым и тональным решениям, фактурам. Иллюзия восприятия объема в линиях и цветовых пятнах.

Форма как композиционный прием. Используем оптическую иллюзию как и зачем. Основные формы в изобразительном искусстве. Взаимодействие форм. Центр притяжения, пассивная и активная зона. Визуальное воздействие размещенных предметов в активной зоне. 

Работаем над композицией. Главное и второстепенное, природный ритм большого, среднего, малого; передача состояние безмятежности, элементы динамики и статики, использование золотого сечения в работе. Прием изоляции белого листа горячим воском. Использование маскировочной жидкости в работе. 

Просто о сложном. Что такое перспектива в живописи. Двух- и трех- мерное пространство. Точка схода, картинная плоскость, линия горизонта и поведение предметов относительно нее.

Что это такое, какое различие. Варианты использования на практических примерах. Разбор тоновой и воздушной перспективы на примере практической работы.

Прямая линейная / фронтальная перспектива с одной точкой схода, как построить и в каких случаях использовать. Угловая линейная перспектива с двумя точками схода, как найти точки схода, законы подчинения объектов.

Угловая перспектива с тремя точками схода, эмоциональное наполнение, цели и задачи ее использования, как построить. Эффект "колодца" и эффект "небоскреба".

Прорабатываем эскиз, обсуждаем задумку и реализацию. Вспоминаем полученные теоретические знания по композиции и перспективе. Рисуем, применяя угловую линейную перспективу с 2 точками схода, создаем ритмический рисунок домов.

Рисуем город акварелью. Разбираем многоплановость, цветовые акценты, определяемся с резерважем белого цвета, тоновыми отношением неба и воды. Пишем отражение в воде. Способы отмывки бликов.

Иллюзия объема и ее законы. Свето-теневая конструкция для создания объема: блик, свет, полутень, тень собственная и падающая, рефлекс. Изучение на простых примерах.

Виды освещения. Виды и характеристики  теней, их соотношение и разница в плотности и контурах. Граница света и тени. Построение.

Цвет в тенях. Баланс теплого и холодного в искусственном и естественном освещении. Цвет предмета в его падающей тени. Форма и объем тени и предмета, влияние на них положения источника света. Контражурный свет, фронтальное освещение, боковое освещение, их влияние на объем. 

Закрепляем приемы создания объема,  многоплановости, воздушной перспективы, задаем определенный ритм. Маскируем  белый лист горячим воском.

Белый цвет в акварели. Способы его сохранить. Все возможные виды маскировки, инструменты и приемы. Все секреты создания блеска на примерах акварельных работ преподавателя курса. Популярные бренды на рынке. Преимущества и недостатки. Этапы работы с маскировкой.

Создаем рельеф, фактуру, блики. Рисуем букет сухоцветов с натуры. Согласование методов резерважа с характером натуры. Работа акварелью с использованием мастихина. 

Использование спец.средств в акварели для резерважа белого листа. Как вернуть белый лист, создать блики, рельеф и текстуры пластиковой карточкой. Рисуем акварелью с предварительным рисунком и без. 

Выбираем сюжет. Смотрим на возможные варианты. Анализируем этапы их выполнения. Выполняем набросок.

Выполняем итоговую работу курса. Маскировка предварительного наброска, крепление листа, работа по-влажному и по-сухому. Выбор красок, выкраска, смеси, определяем план работы над рисунком. 

Подводим итоги и делимся своими достижениями и впечатлениями

Разбор особенностей применения фона в акварели с анализом цветовых пар. Свечение в контурах. Белый фон и фон контрастный - сравнение, анализ преимуществ и особенностей. Рисуем желтую розу акварелью поэтапно.

Рисуем розу акварелью с натуры. Разбор возможных ракурсов, цветовых сочетаний. Анализ натуры, ее характера, формы, цвета. О тайне создания и красоте. Материалы, этапы работы, вспоминаем и закрепляем полученные знания.

Как выровнять / расгладить  бумагу после рисования акварелью. Этапы работы с готовой акварелью. Материалы для пресса, процесс, время, ошибки при попытках выпрямить лист.